Miki Esparbé, sobre el cine en catalán: "'El 47' y 'Casa en flames' han abierto camino para volver a llenar las salas"

Miki Esparbé no se detiene. Lleva años sin hacerlo. Encadena un proyecto tras otro y a cada cual más distinto. Por un lado, se encuentra en el Centro Dramático Nacional de Madrid con el drama Los nuestros, de Lucía Caballal; por otro, el 14 de marzo aterriza de nuevo en salas con una comedia, Wolfgang, de Javier Ruiz Caldera, basada en a novela de Laia Aguilar.

El actor catalán interpreta aquí a un actor de fama relativa que, de la noche a la mañana, debe hacerse cargo de un hijo que tuvo hace años. La relación no será del todo fluida. El niño es superdotado, sufre una trastorno del espectro autista y es completamente opuesto a él. Al menos, así lo viven los dos al principio.

Como toda comedia que se precie, los malentendidos que generan momentos hilarantes se irán limando. Las asperezas ya no dolerán y la emoción reinará. Una novedad en las películas de Caldera, más curtido en comedias como Superlópez o Spanish Movie.

El realizador debuta por primera vez con una película en catalán, un idioma que el pasado 2024 se convirtió en fenómeno de éxito y que espera seguir así. Al menos, ese también es el deseo de Esparbé tal y como comenta en una entrevista con Crónica Global.

Miki Esparbé Òscar Gil Coy Barcelona

Miki, ¿usted también se definiría como un actor dispuesto al cambio?

Supongo que siempre ha estado allí como un motor. Ya sabes, nuestro sector es un sector muy precario. Lo primero de todo es tener trabajo y después, dentro del trabajo, si puedes, intentar aspirar, en mi caso, a hacer personajes muy diferentes entre sí. A veces te llegan personajes que te tocan más de cerca y otros que te tocan muy lejos, pero es poco mi objetivo. 

Los actores y actrices que a mí me gustan y que los que sigo y que me gustan el tipo de carreras son gente que arriesga, con todo lo que eso supone. A veces hacen personajes increíbles y a veces hacen cosas que quizás no son tan relevantes, pero yo aplaudo el mérito de intentar investigar más allá.

Hay carreras de actores y actrices que siempre los ves en el mismo personaje, en el mismo género. Yo me aburriría, no sabría hacerlo. 

Y usted, que ya ha encarnado a varios padres, ¿cómo definiría al padre de Wolfgang: irresponsable, miedoso, torpe?

Sí, todo lo que has dicho. De alguna manera, juguemos con un efecto dramático maravilloso: él es un hombre que de la noche a la mañana es padre. No se lo espera, le viene impuesto de alguna manera. Esto nos daba mucho espacio a la comedia, sobre todo en la primera mitad de la cinta.

También nos permitía explorar este arte del padre en paralelo al arte del niño, en el que el viaje que hacen los dos, a pesar de las diferencias, acaba siendo similar en el aspecto del reconocimiento en el otro, en la voluntad de dar con un punto de encuentro, del regalo que es ser importante para alguien, sentirte acompañado, sentirte escuchado.

La película creo que es un canto a la empatía, al cariño y a la escuchando. Y además abordando un tema tan delicado como un niño con un trastorno del espectro autista. Esto también es interesante. A mí es algo de la película que me ha llamado la atención y que me apetecía explicar: la voluntad, que no pretensión, de poder normalizar el autismo. Y el principal motor para intentar normalizarlo, como aparece también en la película, es la empatía, el cariño, el amor y la paciencia. Es muy bonito ver cómo los dos personajes, tanto el padre como el hijo, hacen este viaje para poder encontrarse al final. 

Miki Esparbé y Javier Ruiz Caldera Òscar Gil Coy Barcelona

Y esa verdad también es la situación de un actor ¿en precario? ¿fracasado?

No, y ahí voy. Esta industria nuestra es puñetera, en el sentido de que Carlos, el protagonista, es un tío al que le van bien las cosas, lo que pasa es que tiende a ver el bote medio vacío. Pero es un tío que hizo una película de mucho éxito en su día y fue nominado a los Gaudí. Y sigue en activo, tiene trabajo, pero recordemos que este es un sector con mucha precariedad y que no le van mal las cosas. Lo que pasa es que por eso esta vanidad, por eso del ego del que hablábamos, de esta ambición permanente en según qué tipo de perfil de querer siempre más.

Esta industria te puede llevar a eso, sobre todo si te comparas mucho. Y uno de los caminos maravillosos que hace la película es saber valorar esas otras variables y tener en cuenta otras prioridades como el amor, es la estima, es la escucha, es tener un lazo con alguien que te haga mejor y saque  mejor versión de ti mismo… Yo no creo que le vaya mal. 

Eso, también es una lucha que puede venir de fuera también. Lo pienso, por ejemplo, con el estigma de la comedia. No sé si eso le lleva, por ejemplo, a soñar en un Hamlet o tal.

Es una evidencia que, a nivel de prestigio, de premios y demás, normalmente es un género bastante maltratado, injustamente en muchos caso. Es un género que el que lo hemos o han trabajado, como tan bien lo hace Javier Ruiz Caldera, han hecho un buen trabajo para la historia de este género.

Hay quien sabe que usted se lleva bien con Carlos Cuevas, pero en la película su personaje tiene cierto pique con él ¿teme que el espectador piense que es un guiño a la realidad?

Si realmente hay gente que piensa que tengo pique con Carlos Cuevas, es que piensan que tengo 13 años menos de los que tengo. Nunca podría ser competencia directa. Sí creo que hay algo evidente: Carlos es de los actores de su generación con una de las carreras más prolíficas y se la merece mucho, ha trabajado mucho para llegar hasta donde está. Y entonces, digamos que el guiño se multiplica para los que lo saben, que somos muy, muy, muy colegas.

Miki Esparbé Òscar Gil Coy Barcelona

Por último, esta es la primera película de Telecinco y Javier Ruiz Caldera en catalán. ¿Ha cambiado el chip al respecto? 

Yo creo que venimos de un año muy bueno del cine catalán. Son ya varios años encadenados, pero este es evidente con El 47 y Casa en flames, sin desmerecer las otras películas de este año pasado. Pero, tras la pandemia, sí han abierto camino para poder volver a llenar más las salas.

Y generar películas hechas aquí, hechas en catalán y que están competiendo dentro del mercado y la industria en taquilla y en muchos otros aspectos, evidentemente, para nosotros nos parece un camino que podemos tomar parte de esta estela. Espero que nosotros podamos coger parte de esta estela y la gente se anime a ver nuestra peli. Aunque es algo diferente a estas, va enfocado al gran público.

En cualquier caso, es un momento muy dulce para el cine en catalán, y es evidente que lo es, en parte, porque ha habido un regreso a un tipo de ayudas que hubo en su día y se habían perdido. Ahora han vuelto a estabilizarse y colocarse un poco donde estaban. No tenemos más dinero que entonces, pero creo que hay una cosa que es evidente y es que, si se ha vuelto un poco a los presupuestos que había, podemos hacer ficciones de muy buena calidad.