Borja Villel elige a Valcárcel Medina

Manuel Borja-Villel ha sido, o es, la personalidad más importante, sin duda, en la museística española de las últimas décadas, como director de varias instituciones, entre ellas el MACBA y el Reina Sofía (2008-2023). Hace poco tiempo abandonó la dirección del buque insignia del arte español, tras pilotarlo muchos años, por la imposibilidad normativa de prolongar más su contrato. De vuelta en Barcelona, asesor de la Generalitat para reorganización de sus espacios museísticos, actualmente presenta en el palacio Victoria Eugenia de Montjuich la exposición Fabular paisajes.

De la que hablaremos el próximo mes aquí, cuando la haya yo visitado, en la compañía del mismo comisario (junto con Lluís Alexandre y Beatriz Martínez). Ya les contaré entonces. 

Le he pedido a Manuel Borja-Villel que elija una obra, una sola obra, su preferida, o una por la que sienta el mayor interés, y me explique brevemente el motivo de ese interés. Al cabo de un rato me ha respondido dejándome en el móvil un mensaje de voz. 

A los lectores de Crónica Global que hasta hace unos meses siguieron mi serie de artículos titulada "¿Esto qué es?", y por consiguiente conocen mis gustos, no les extrañará que la obra, o la acción, elegida por Manolo –de un artista contestatario, de larga trayectoria en los márgenes del sistema artístico, pero ampliamente reconocido y premiado con el Velázquez (el equivalente, en artes plásticas, al Cervantes)-- me intrigue. Hay motivo, como comprobarán cuando "escuchen" a Borja-Villel. 

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A continuación, transcribo el mensaje de voz exactamente tal como lo pronunció y sin corregir las puntuales vacilaciones o repeticiones. Se conserva así la fuerza y naturalidad de discurso oral…, y se me ahorra el bochorno de corregirle.

"La obra que seleccionaría se hizo para una colección, pero en realidad no existe. Es de Isidoro Valcárcel Medina. Pero antes, una previa:

— Obviamente, habiendo sido director de la Tàpies, del MACBA y del Reina, y haber pasado, antes, casi tres años trabajando en el museo de la Hispanic Society de Nueva York, yo debería… Obras para escoger hay unas cuantas, pero si tuviera que escoger una sola, casi sería obligatorio el Guernica, por todo lo que significa como gran icono del siglo XX. Y porque se le escapa al propio Picasso: en sus significados va más allá del artista y más allá de un Estado, pertenece al mundo. Además, curiosamente se hace en un momento de incertidumbre total de Picasso, incertidumbre personal, artística y política…

>> Pero creo que escogería otra. Una que se hizo por encargo, se la encargué para el MACBA, cuando yo era director, en el 2006, exactamente del 10 al 19 de septiembre. Recordarás que la colección permanente iba rotando, cambiando, no tenía, digamos una estructura fija, sino que cada año y medio o dos había una nueva presentación. 

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>> Pues bien, en la de 2006, él eligió una pared, que debía medir más o menos cuatro metros de alto por 9 de largo. Decidió pintarla con un pincel número 8, de esos que se usan para acuarelas o para lienzos más o menos pequeños, para pintura de caballete. Y decidió que pintaría esa pared del mismo color de las otras, de ese blanco muy característico de [el arquitecto] Richard Meier, y que cobraría como un pintor de brocha gorda, y que la condición era que la obra, una vez realizada, desaparecería. 

>> Bueno, aunque, con un pincel tan pequeño, logró que su blanco fuera exactamente mimético del blanco de las paredes, y nos dijo que era una obra que se podía utilizar para colgar otras obras, cartelas, cuadros, textos, vitrinas, lo que fuera. Y que cuando hubiera que volver a pintar el interior de la sala, pues se volvía a pintar y la obra desaparecía. 

>> Otra condición que puso era que la obra no fuera documentada y que no existiera registro de ella como tal. El único testimonio que hay es esto que te estoy diciendo, y además una pequeña nota: si entras en la web del MACBA, buscas “artistas”, buscas Valcárcel, y ahí aparece la pequeña nota sobre esto que hizo.

>> ¿Por qué me interesa esta obra? Primero, porque va mucho más allá de documentos y monumentos. Sabes que entre documentos y monumentos hay una relación muy estrecha… Va más allá de una estructura oficial o incluso de la crítica de la oficialidad, que acaba reforzando lo que critica; es algo que es inaprensible, es algo que es oral, y la oralidad implica —lo que estoy haciendo ahora mismo— hacerte tuya la historia, te la haces tuya, la vas contando...

>> Seguro que al contártela hay cosas en las que me engaño, me equivoco, lo recuerdo de otro modo… Por ejemplo, te he dicho que la obra, o la acción, es de cuatro por nueve metros en la pared, y quizá era otro el tamaño. Y recuerdo que además fue en un contexto muy específico, de grandes obras críticas, de los años 70… Quizá también en esto me equivoco, y esa oralidad de que cada uno se haga cada vez la historia es muy importante hoy día. 

>> Y además sitúa la discusión sobre las colecciones, sobre las obras, sobre lo que queda, sobre la memoria, en ese lugar que la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-ha llama "el intervalo", o Gloria Anzaldúa, la poeta chicana, hablaba de este espacio fronterizo, en permanente cambio, ese espacio que puede ser una cosa y la contraria.

>> La pieza, y la voluntad, de Isidoro era, digamos, un cuestionamiento profundo de la propia institución, y casi es un cuestionamiento de la propia pregunta que tú me has formulado: qué recuerdas, cuál es la obra clave, cuál es la obra clave para ti o para la Historia. Diría que lo que plantea es una obra…, paralela a aquellas historias que queremos leer pero que no están escritas, cómo leer aquello que no se ha escrito, cómo escribir aquello que no ha pasado, cómo escribir aquello que no se conoce… Todas estas son preguntas que plantea la pieza de Isidoro. Y para mí, ante la pregunta que me planteas, esta sería la respuesta."