Bohigas, el último humanista

Escuela Thau / ESTUDIO MBM

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Bohigas ha sido uno de estos “espíritus finos” que Pascal opuso a los espíritus geométricos. Su biografía le confiere el derecho a una distinción duradera. Un día verbalizó que la Sagrada Familia era “una vergüenza mundial”; fue en 2015 y ha llovido, pero mostró su rostro real cuando añadió que “sin Barcelona no existiría Cataluña ni el catalán, ni el catalanismo”. Nunca quiso implantar en su ciudad un skyline manhataniano y retorció el colmillo ante rascacielos mostrencos, como los de Jean Nouvel o Bofill, concebidos como mecanismos de transformación de distritos enteros. Hoy, su final retrata a los jansenistas mundanos, amantes de la belleza tout court, soñadores del adorno venal del capitel y la volta, sin advertir que nuestras ciudades se han ido convirtiendo en madrigueras. 

Bohigas fue un obseso de la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius, como escuela de vanguardia en la que la enseñanza de la arquitectura se incardinaba con las artes y el diseño gráfico. En su acervo intelectual, incorporó la Bauhaus de Paul Klee, Kandinsky o Moholy-Nagy, maestros del der Blaue Reiter (el Jinete Azul), junto a arquitectos de altísimo nivel, como Hannes Meyer o Theo Van Doesburg. No es una casualidad que su último director, antes de que la Bauhaus fuese cerrada, en 1933, fue Mies Van der Rohe. Al destino, los tontos le llaman casualidad. Bohigas nunca copió, aunque le hubiese gustado montar un melting pot de las artes, como quedó claro en sus charlas amistosas entre amigos y curiosos, en su piso-estudio de la Plaza Real. No nos olvidemos además de las pequeñas muestras de música de cámara, en el salón de Oriol y su compañera Beth Galí, remasterizadas por la presencia de mujeres libres, como sus vecinas, Maria Aurèlia Capmany y Marta Mata, dignas de las enternecedoras Berenice e Ifigenia por su altura moral, más allá de su entrañable naturaleza. Podríamos decir que el género Pompadour del conjunto brilló siempre con delicadeza, y es que la gloria de un arte frágil suele ser muy duradera.

 

 

Bohigas ha quedado vinculado nominalmente, y para siempre, a la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), de la que fue director entre 1977 y 1980. Hace algo más de tres años, se celebró el acto de entrega de 4.000 libros suyos a la biblioteca de esta institución académica. Sentado ya en una silla de ruedas, rodeado de su familia y sonriente solo a medias, Bohigas recibió el homenaje de sus colegas de profesión. Aquel día, Jordi Ros, dejó clara la tangibilidad de la relación entre el maestro y su universidad. Rafael Moneo estableció las ventajas de un carácter socrático como el de Bohigas que te permite “polemizar para mejorar”. Pere Joan Revetllat  destacó la cátedra Bohigas como punto de encuentro y Eduardo Mangada, su colega y homólogo madrileño --del Madrid, después de Sabatini-- dijo que Bohigas era un “agente moral mas que un hombre de poder”.

Él los miraba de perfil, como el paciente inglés que ya era; en su interior había el mismo fuego de sus mejores años, pero ralentizado por la proporción y el sentido de la medina que los buenos exhiben de forma innata, muy a su pesar. Siempre habló claro ante los que le seguían; expresó en público su compromiso porque “era un hombre auténticamente libre”, escribe Jordi Amat en El País. Y me permito añadir que, de cara al resto de los mortales, la energía del finado estaba atemperada por el señor de La Rochefoucauld que habita en nuestros corazones, pero instalado en la plataforma catalana que sostiene un tal Jaume Vicens Vives. Bohigas ha sido como un buen poeta que hace buenos versos en latín y buenos versos en catalán. Un vernáculo sin resentimiento; un creativo que antes de enfangarse hace la de Cicerón: leer a Virgilio y a Horacio. Busca antecedentes, toma precauciones. Porque el genio no gana en la mirada; espera siempre el contraste del rigor.