La Isolda de Wagner a les ciutats, la resistència davant la destrucció

En el moment sublim, Isolda arriba a la mort d'amor, el Liebestod. Tot és fruit del tumult medieval, la llegenda base del llibret del mateix compositor, Richard Wagner. Isolda és el reflex de la desaparició del personatge, l'antiga màscara de la Tragèdia clàssica o la moral del teatre barroc. A l'òpera Tristany i Isolda, tot és supraterrenal, des de l'elixir de Brangania, que anul·la la voluntat en benefici del destí, fins al cor trasbalsat.

Segons alguns analistes, les constel·lacions de referència ens remeten a Calderón i a Schopenhauer. I podríem afegir-hi els sonets a Lisi de Quevedo – quan la mirada de l'estimada deixa “reduït a ombra ardent”-, un conjunt de poemes arrencats, en part, en l'exemple de l'al·legòric Càntic dels càntics.

Entre Lady Godiva i Alícia

Isolda queda en absoluta solitud. Podria ser una Lady Godiva -casada amb Leofric, comte de Chester i senyor de Coventry-, l'amazona que ofereix la seva nuesa a la causa dels pobres o més aviat una Alícia a les ciutats, la pel·lícula de Wenders que ens mostra una nena a la recerca de la seva mare, conduïda per Phillip, mentor i narrador.

Quan mor Tristany, Isolda es converteix en un acte d'insurgència davant la fatalitat. Viu en un estat sobrenatural de l'ànima en què la vida es revela en espectacle, per ordinari que sembli, i el que tenim davant es converteix en símbol. El poeta gnòstic William Blake va observar que totes les nostres creences són imatges de la veritat; una visió allunyada de la ciència, que explicaria el que sent Isolda en voler reunir-se amb Tristany a l'altra vida.

En morir, ella s'eleva per unir-se a Tristany en el pla espiritual, en una escena en què no hi ha ganivets ni verins, com a Romeu i Julieta de Charles Gounod, sinó una transfiguració que, en l'obra de Wagner, adquireix un dramatisme musical sense parangó.

Richard Wagner WIKIPEDIA

Avui ens atrau Wagner pel seu poder dramàtic en un moment global de desconcert. L'imant que exerceixen les seves grans òperes és producte de l'enormitat del destí tràgic, ara especialment, en ple segle XXI, quan la nostra seguretat s'enfosqueix a causa d'un eclipsi geopolític.

Passió humana

El curs 25-26 del Liceu és un continuum, si tenim en compte l'obra celebrada el passat novembre, L’Elisir d’amore de Donizetti, quan en una de les escenes, la protagonista, Adina, llegeix una història medieval titulada Tristany i Isolda i accepta prendre's un altre elixir, en aquell cas, el de Neporino.

“Continuo buscant una obra de fascinació igualment perillosa, d'un infinit igualment estremidor i dolç, com el Tristany, i busco en totes les arts, en va...", va escriure Friedrich Nietzsche, a Més enllà del bé i del mal (agapea llibres).

Gràcies a la recerca del filòsof, la peça de Wagner se'ns ha fet més entranyable. El cor s'agita en el “replegament de l'amistat”, de què parla la pensadora Marina Garcés, quan els privilegiats del nostre món s'enclouen en cercles de poder retroalimentats i allunyats dels problemes comuns.

La versió actual de Tristany i Isolda al Liceu, produïda per Bárbara Lluch amb la directora finlandesa Susanna Mälkki, marca el darrer retorn de la Barcelona wagneriana al Gran Teatre de les Rambles; i, en aquesta ocasió, compta especialment amb Lise Davidsen (Isolda), la veu de “raig làser” i amb el tenor Clay Hillery (Tristany).

Els contrastos, eros-thanatos, consciència-determinisme celestial o passió humana-alquímia, en què Wagner va recrear la llegenda medieval, són la continuació del Cicle Artúric, amb la figura de Lancelot, quan el cavaller promet a Isolda alliberar el seu estimat, Tristany. Aquest és l'antecedent del llibret de Wagner, segons la pista que es pot seguir a través de Chrétien de Troyes (Perceval o el conte del Grial; Ed Gredos).

Amor a la civilització

El subjecte de la història i la seva música representen un espai intermedi entre la vida i la immortalitat, l'eros platònic convertit en motor de l'acció humana. Wagner és el mestre de les transicions musicals ombrívoles i aterridores, capaces de simbolitzar premonicions fosques com les que ara ens embarguen. La seva composició ocupa l'espai buit de què ens parla Peter Brook, creador suprem del teatre contemporani.

Tristany i Isolda, per Herbert Draper (1863–1920) WIQUIPÈDIA

A les òperes wagnerianes i als festivals recurrents, en honor del compositor que va fundar la ciutat de Bayreuth, es confirma que la “immensitat té una composició íntima” (L’Ètica de l’espai; Gaston Bachelard; Angle editorial). Tristany i la seva estimada Isolda pateixen i troben en l'amor la restauració de les seves vides, fins a perdre el contacte amb la realitat.

Isolda desafia el statu quo i és aquí on rau el misteri de la seva atracció en aquest segon mil·lenni; l'heroïna segueix viva en la nostra memòria i ens mostra l'amor a la civilització, no a les enciclopèdies ni als escuts d'armes tancats als castells. Els compositors, igual que els cantants, no trien res; més aviat són els versos musicats els que els trien a ells.

Les grans catàstrofes atreuen. I abans de caure en els tremolors del Liceu, la Fenice, el Teatro Real, la Copenhagen Opera House o la Gala Opera de Caracas, tenim l'oportunitat de tancar el misteri del futur a les ciutats circulars, com Ragusa, Kronstadt, Siena o Bath; o millor, imaginar, amb el descobridor Italo Calvino, la vila de Zaira suspesa entre el cel i la terra o el laberint estret i tortuós de Zenòbia, perquè igual que Siracusa - defensada per les màquines d'Arquimedes- la ciutat és un lloc de memòria, amor i identitat.

La Isolda de Wagner denuncia, només amb la seva puresa, l'atac del mastodont sobre Cloe, l'urbs on ningú coneix ningú, o sobre Sinfronia, dividida en dues mitges urbs (Les ciutats invisibles, d'Italo Calvino; Siruela).

Carlotta a Weimar

Isolda també és una Carlotta a Weimar, la que va celebrar la República germànica que avui dia segueix fascinant per les sorprenents contradiccions que es van donar cita en una època, que amb prou feines va abastar catorze anys de llibertat. Weimar és un període d'aparicions, de gaudi amb l'experimentació i d'inclinació a les innovacions en totes les arts i les ciències.

Carlota a Weimar, de Thomas Mann

És un laboratori viscut a Berlín, marcat pel final dels rols tradicionals de gènere i per la sexualitat lliure, com s'entén a Carlotta a Weimar, la novel·la de Thomas Mann, inspirada en Charlotte Buff, el prototip de Lotte, en el llibre central de Goethe Les desventures del jove Werther (Càtedra).

Amor impossible

El Weimar de Goethe podria ser com el nostre present, des del final de la II Guerra Mundial: una successió gairebé interminable de convulsions crítiques que pot portar-nos a conseqüències bèl·liques, després d'una crisi econòmica mundial. “Ningú que s'ocupi de la qüestió de com i per què moren les democràcies pot passar Weimar per alt.

La República alemanya constitueix un senyal d'advertència i un cas modèlic alhora”, escriu Volker Ullrich, el veterà periodista del setmanari Die Zeit i professor de la Universitat de Jena. La República Federal ha mesurat sempre l'estabilitat de les seves condicions a partir de Weimar, la seva “predecessora fracassada”.

Quan la humanitat perd la paciència es refugia en l'amor impossible. “A l'òpera wagneriana, els protagonistes es concentren en aquest únic i infinit amor que els concerneix i els identifica i que traspassa totes les convencions” (Eugenio Trias a El cant de les sirenes; Galaxia Gutenberg).

Probablement sigui això el que més ens atrau de Wagner: l'assoliment de l'impossible, ara que es confirmen la substància corrupta dels somnis de la raó i el perill armat de les seves actuals amenaces.