Lars Bang Larsen celebra Asger Jorn

Aquest any veurem de nou a Lars Bang Larsen (Silkeborg, Dinamarca, 1972) al nostre país, organitzant alguna exposició, com ja va fer en el passat, en els anys en què va viure a Bilbao i a Barcelona, per a la Sala Rekalde de la ciutat basca, i anys més tard, Charlotte Johannesson. Take Me to Another World, al Reina Sofía, de Madrid.

Quan vivia a Barcelona, abans de tornar al seu país natal, d'on surt a diferents ciutats europees i sud-americanes en viatges relacionats amb la seva especialitat, ens vam fer amics, i vam escriure a mitges un llibret titulat Grans borratxos danesos, que va publicar Diana Zaforteza (1978-2022) a la seva editorial Alfabia. Eren les històries reals de cinc personatges del seu país als quals la seva inclinació a l'alcohol els va portar pel pedregar. Històries, tal com me les explicava Lars, i jo posava en negre sobre blanc, tan hilarants com patètiques.

La Diana ens va demanar unes frases publicitàries per anunciar el llibre (avui exhaurit), i en Lars em va dictar les següents: “Mig irònic mig estúpid, aquest llibre et porta en un viatge al·lucinant a través de la xopa mentalitat danesa… Perquè Dinamarca també existeix. I la seva SET és insaciable".

Com es veu, té un sentit de l'humor intel·ligent. Jo m'ho passava bomba amb ell. L'enyoro, i per això l'he trucat per desitjar-li feliç any nou… i, de passada, demanar-li que participi en aquest joc de cada diumenge, que triï una obra d'art contemporani que li agradi especialment i m'expliqui la seva elecció.

No va dubtar ni un moment: va triar Le canard inquiétant (L'ànec inquietant) d'Asger Jorn (1914-1973). Poques hores més tard m'explicava per carta la seva elecció:

“L'obra que tinc en ment és Le canard inquiétant d'Asger Jorn, de 1959 (en danès, Den foruroligende ælling, una formulació que suggereix que la criatura és un aneguet i no un ànec adult…). És, en diversos sentits, una elecció previsible: aquest quadre és una de les seves obres més populars, i Jorn continua sent el major artista modern danès que hi ha hagut.

Dibuix de De Koonig recuperat

Le canard és una de les 90 anomenades “modificacions” que Jorn va realitzar comprant pintures rebutjades a mercats de segona mà i “modificant-les”; les pintures originals eren denigrades com a amateur i com a kitsch, però mitjançant la intervenció de Jorn van ser reintroduïdes en l'àmbit de les belles arts. També es podria dir que l'estratègia de Jorn és un détournement de la pintura, el terme que la Internacional Situacionista —un grup d'avantguarda del qual Jorn era membre aleshores— utilitzava per referir-se a l'apropiació mediàtica.

Amb el seu conflicte flagrant entre motius i sistemes visuals, l'aneguet monstruós no és un exemple del diàleg entre l'alt i el baix propi del pop art, sinó més aviat d'una relació entre el baix i el baix. És com un glitch [en els videojocs s'utilitza aquest terme per referir-se a un error que pot ser explotat pels jugadors] en la pintura, un que amenaça també de tombar l'autor nacional danès Hans Christian Andersen i el seu insuportablement sentimental conte L'aneguet lleig. O potser apunta a un altre ocell de ficció, el Pato Donald, i a l'onada d'americanització sobre la qual aquest va arribar a l'Europa de la postguerra.

L'historiador de l'art T.J. Clark veu la pintura de Jorn en general com una mena de “partida final” de la pintura moderna: “un Asger Jorn pot ser cridaner, florit, de mal gust, forçat, mono, pla, flatulent, sobreenfatitzat: mai pot ser vulgar. Simplement, no pot evitar una manipulació i un enquadrament dels seus efectes desesperats que els retorna a l'àmbit de la pintura, els ironitza, i declara que estan fets amb ple coneixement de la seva vacuïtat”. (Farewell to an Idea. Episodes from a History of Modernism, 1999).

La caminada de Pierrette d’Orient

En altres paraules, i dit sense embuts, Jorn inevitablement s'està burlant.

"Encara que sovint els meus pares i els meus professors m'arrossegaven, a l'estil Manolito Gafotas, al Museu Jorn de la meva ciutat natal, aquest no va ser l'únic museu d'art al qual em van portar… Amb la seva despreocupació vandàlica, l'aneguet inquietant és una obra que connecta de seguida amb la ment infantil, perquè admet que no és més profunda que el propi embolic en què està ficada. És un dit a l'ull de qualsevol autoritat. I és un rar exemple d'un artista modernista que aconsegueix una estètica genuïnament infantil.

Ara jo també he infligit la pedagogia modernista als meus propis fills, així que avui Le canard figura igualment entre les seves obres d'art preferides. Potser perquè també parla al nostre temps; amb els seus ulls blaus, el seu color taronja i el seu comportament espantós, ¿no és l'aneguet una mica trumpià?”

Pot ser, Lars. En la meva oceànica ignorància, jo desconeixia (o havia oblidat, que és el mateix) aquesta obra de Jorn, que em sembla vagament emparentada amb les del període “vache”, o grotesc, amb les quals Magritte es va proposar fastiguejar el públic francès, en venjança per haver trigat tant a dedicar-li una gran exposició.

Sens dubte, ara aquest ànec de Jorn, divertit i horrible, aixafant amb la seva presència cridanera un paisatge bucòlic d'un artista de diumenge, s'incorpora al meu Parnàs particular de l'art del segle XX.