Sant Jordi: quince libros (de cine) para leer

Las películas proporcionan muchos placeres. El primero, claro, consiste en verlas. Otros, nada desdeñables, son escribir o leer sobre ellas. Aquí va una selección de quince libros sobre cine de planteamientos diversos -biografías, ensayos ambiciosos, obras de divulgación, estudios históricos…- que demuestran que existe un espacio en las librerías para el cine. 

'Tan adorables' ALIANZA EDITORIAL

Tan adorables, Oriana Fallaci (Alianza Editorial) 

En la Italia de los años cincuenta, si eras mujer y querías trabajar como periodista estabas condenada a las secciones consideradas femeninas: moda y chismes de estrellas de cine. Así fue como empezó Oriana Fallaci. Y lo hacía tan bien que la mandaron a Hollywood. Este libro reúne las crónicas cinematográficas escritas por la periodista a lo largo de la segunda mitad de los años cincuenta. Entre sus artículos destaca He odiado a Marilyn como una mujer celosa, en el que relata su infructuosa búsqueda de la estrella y que prefigura la técnica del celebérrimo Frank Sinatra está resfriado de Gay Talese, escrito diez años después. Hay también un perfil de James Dean, que acaba de morir, y un divertidísimo e iconoclasta retrato de Errol Flynn a partir de su entierro. En otra pieza cuenta cómo en uno de sus viajes le lleva a Sofia Loren un cargamento de espaguetis por encargo de su madre. Y en otras entrevista a Ingrid Bergman en Londres y a Yul Brynner, persigue en Roma a Audrey Hepburn, retrata a Ava Gardner, Brigitte Bardot, Anna Magnani... En Hollywood se hizo amiga de Orson Welles, que le prologó el libro en el que reunió estas crónicas. Leídas hoy, mantienen todo su frescor y documentan los inicios de una periodista legendaria. 

'Mi prima maría Schneider'

Mi prima María Schneider, Vanessa Schneider (Circe)

La escena de la mantequilla. Para toda una generación no hace falta decir más. De inmediato se identifica una famosa secuencia de El último tango en París. En 2013 Bernardo Bertolucci contó, en la Cinémathèque parisina, cómo la rodó, conchabado con Brando y sin avisar a María Schneider, que entonces tenía 19 años. Fue la confesión de una violación filmada. En aquel momento nadie pareció escandalizarse, pero llegaron los tiempos del MeToo, alguien rescató la grabación con sus comentarios y saltó el escándalo. La vida de Maria Schneider quedó marcada para siempre por esa escena. Muchas veces el cine crea mitos, pero destruye personas (piensen en tantos actores infantiles descarrilados). Después del tango, Schneider rodó otra treintena de películas de interés muy diverso, pero su vida fue errática, marcada por las adicciones. No todos sus males son atribuibles a lo vivido en el plató de El último tango en París. Su familia era caótica, con un padre actor que nunca la reconoció y desmanes propios de crecer en un entorno muy liberal en los años setenta… Este libro escrito por su prima, la periodista francesa Vanessa Schneider, es una reivindicación de la persona detrás del mito (o del juguete roto). 

'¿Por qué tengo que ver esa película?

¿Por qué tengo que ver esta película?, Alejandro G. Calvo (Temas de Hoy)

Hace ya tiempo que la crítica de cine tradicional ha dejado de tener la capacidad de influencia que tuvo antaño. En estos tiempos de redes sociales una de las personas cuyas opiniones cinéfilas tienen más arrastre es el barcelonés instalado en Madrid Alejandro G. Calvo, que trabaja en la web Sensacine y cuyo canal de YouTube tiene más de medio millón de seguidores. No se trata de un youtuber surgido de la nada, que lanza opiniones extemporáneas, sino de un crítico formado en revistas clásicas que ha dado el salto a los nuevos formatos audiovisuales.

Tiene tanto éxito que las editoriales lo persiguen para que escriba libros, y ahora llega el segundo. Los envidiosos dirán que es un divulgador que se dirige mayoritariamente a un público joven con escasos conocimientos. Tal vez, pero detrás de su encanto y simpatía hay reflexiones con enjundia. Y además hace algo muy importante: frente a la cansina actitud de ciertos críticos de ceño fruncido y colmillo retorcido que disfrutan destrozando películas -tantas veces con miopía-, Calvo transmite un entusiasmo contagioso y verdadero amor por el cine. Se percibe en las páginas de este libro, que reúne críticas de películas que van desde los clásicos imprescindibles a valiosas obras contemporáneas, pasando por unas cuantas rarezas muy reivindicables. 

Laly Soldevilla

Laly Soldevila, una biografía artística, Gabriel Porras (Shangrila)

A los más jóvenes lo más probable es que ni les suene. Los veteranos quizá sí la ubiquen como una actriz de físico normalito en una época en la que las mujeres del cine español tenían que ser despampanantes. Las que no lo eran, con Laly Soldevila, tiraban hacia los papeles cómicos. Lo que quizá muchos no sepan es que era barcelonesa del barrio del Gracia y que falleció demasiado joven, con solo 46 años, de un cáncer. En su corta vida participó en muchas películas, buena parte de las cuales eran malas o muy malas, comedias casposas del tardofranquismo y la transición.

Ella lo tenía claro: “Hago el cine que me ofrecen en buena parte para poder hacer el teatro que me interesa”. Sobre las tablas trabajó con los grandes: Juan Germán Schröeder, Luis Escobar, Miguel Narros y Francisco Nieva entre otros. En la pantalla su mejor actuación está en ¡Vivan los novios!, junto a López Vázquez. Es una estupenda y poco valorada comedia negra de Luis García Berlanga rodada en Sitges. Repitió con el director en la más célebre La escopeta nacional, y también intervino en algunos otros títulos importantes como El espíritu de la colmena de Erice y Sonámbulos de Gutiérrez Aragón. Esta magnífica y muy bien ilustrada biografía repasa la vida y las interpretaciones en cine y teatro de una gran actriz que no debería ser olvidada.

'American Western en España'

American Western en España, Carlos Aguilar (Desfiladero Ediciones)

Si hay un crítico e historiador del cine español con moral estajanovista ese es Carlos Aguilar. Publicando en editoriales grandes o en sellos minúsculos, ha escrito un montón de libros centrados en los géneros y subgéneros cinematográficos -del western al terror, pasando por todo tipo de cine de serie B- y en algunos de sus personajes más reivindicables, como Mario Bava y Jesús Franco. Sus libros suelen ir profusamente ilustrados y contienen abundantísima información. Sucede en este volumen, dedicado a los westerns estadounidense que se rodaron en España, en Almería y en la sierra de Madrid, y que trajeron a nuestro país a unas cuantas estrellas de Hollywood. 

'Lo recuerdo bien'

Lo recuerdo bien, Vincente Minnelli (Cult Books)

Fue, junto con Stanley Donen, el rey de los musicales en la era dorada del género. Y fue además el marido de Judy Garland y el padre de Liza Minnelli. Escribió estás memorias en 1973 y en ellas evoca su juventud en Chicago, su paso por Broadway y su consagración en Hollywood con títulos como Cita en St. Louis y Un americano en París, además de otras películas no musicales como El loco del pelo rojo. Rico en anecdotario sobre la meca del cine, una de las partes más interesantes del libro es la que dedica a la división de cine musical de la Metro-Goldwyn-Mayer a cuyo mando estaba el mítico productor Arthur Freed, con el que Minnelli rodó algunas de sus mejores obras. 

'El último que apague el proyector'

El último que apague el proyector, Miguel Ángel Montes (Shangrila)

Tras el enigmático título se agazapa una propuesta tan singular como interesante. El autor aborda una serie de películas -Lo que el viento se llevó, King Kong, La parada de los monstruos, La noche del cazador, Psicosis, varios westerns…- merodeando alrededor de ellas, de las personas implicadas en su producción y del legado que dejaron. No se trata de simples críticas de los títulos abordados, sino de reconstruir el modo en que se crearon, el contexto en que fueron hechos, cómo fueron recibidos por el público y la manera en que han pervivido y ejercen su influencia…

'Cine y arte'

Cine y arte. Pintores, escultores y arquitectos en el cine de ficción, José Manuel Estrada, (Berenice)

Aborda la relación entre el cine y el arte desde todos los ángulos posibles: películas sobre artistas reales y ficticios, películas de artistas, el artista como arquetipo -el genio, el maldito, el bohemio…- y el contexto artístico, con los galeristas, coleccionistas, falsificadores… El autor repasa casi novecientas películas y series de televisión, desde Charlton Heston en la piel de Miguel Ángel en El tormento y el éxtasis hasta Ed Harris dando vida a Jackson Pollock en la película que él mismo dirigió. ¿Cómo se ha acercado el cine al acto creativo? ¿Qué películas han logrado plasmar de forma veraz y esquivando los clichés la vida de los grandes artistas? Este libro explora todos estos temas. 

'Breve historia de la oscuridad' ANAGRAMA

Breve historia de la oscuridad, Vicente Monroy (Anagrama)

Una reivindicación de las salas de cine frente al streaming hogareño, ya que, como sostiene el autor, la comodidad del mando a distancia y el sofá no puede sustituir la experiencia colectiva de una sala a oscuras que proyecta imágenes -historias, sueños- en una gran pantalla. Sin dejarse arrastrar por la mitomanía ni por la nostalgia facilona, describe las salas de cine como santuarios de la imaginación y busca sus antecedentes en el teatro y sobre todo en Bayreuth y “las ambiciones inmersivas de Wagner”. Apunta el libro que las “salas aspiraban a su propia universalidad: en Los Ángeles o Katmandú, aquel que se sentaba en una butaca abandonaba su gris realidad para convertirse en ciudadano de un quimérico país de tinieblas”. 

'El retorn de Néstor'

El retorn de Néstor Almendros, Laura Gavaldà (Comanegra)

Publicada solo en catalán, esta biografía de Néstor Almendros rescata la figura de un barcelonés que emigró muy pronto con su familia a Cuba, se formó y dio sus primeros pasos en el cine allí. Salió de la isla huyendo de la homofobia del castrismo y se convirtió en Francia en director de fotografía de cineastas como Truffaut -para el que hizo algunos de sus trabajos más exquisitos-, Rohmer y Schroeder. Después dio el salto a Hollywood y ganó un Oscar por el preciosismo pictórico de Días del cielo de Malick, extrayendo toda su fuerza poética a la luz natural. El libro reconstruye su carrera, pero sobre todo su vida y sus visitas a Cataluña, donde estaban sus raíces familiares. Este libro es un buen complemento a las memorias que el propio Almendros escribió: Días de una cámara. 

'Historia natural del cine'

Historia natural del cine, Pierre Léon (Athenaica)

El kinetoscopio de Edison frente al cinematógrafo de los Lumière, las premoniciones de La regla del juego de Renoir, el cine sin trama de Duras, los planos de Ozu, la cocina de Chantal Ackerman, Eisenstein, Hitchcock, Ford, Lang, las películas y la memoria, las películas y los espectadores… Este volumen inclasificable, casi inaudito, es obra de un crítico y cineasta francés, pero se publica por primera vez en español. Reúne textos que reflexionan filosófica y estéticamente sobre el cine, sobre lo que nos transmiten las películas. Eludiendo la erudición al uso, esquivando la cinefilia sentimental, Pierre Léon propone un acercamiento original a la huella -las huellas- que deja el cine. 

'Los guiones no filmados'

Los guiones no filmados, Pier Paolo Pasolini (Trotta)

Reúne tres guiones que se quedaron en el cajón y que son representativos de la personalidad creativa de Pier Paolo Pasolini. El padre salvaje cuenta las andanzas de un maestro de escuela europeo en el África subsahariana durante el proceso de descolonización y muestra el choque entre dos mundos. San Pablo sigue los pasos del apóstol trasladándolo al mundo contemporáneo. Y el planteamiento es muy similar en Porno-Teo-Kolossal, sobre un rey mago en busca del niño Jesús, también en un contexto actual. Son tres guiones en un estado embrionario, sin apenas diálogos, que pueden leerse como relatos y dan cuenta de las inquietudes que movían al cineasta y poeta. 

'Contrarreparto'

Contrarreparto, Juan Ramón Biedma (Sílex)

¿Se imaginan a Ronald Reagan interpretando al Rick de Casablanca? ¿Y a Paul Newman como el Marcello de La Dolce Vita? ¿O a Tom Selleck blandiendo el látigo de Indiana Jones? Si creen en el multiverso, en algún universo paralelo eso ha sucedido. Porque estas fueron opciones que se llegaron a barajar seriamente y que por un motivo u otro se descartaron. Este libro recorre los castings que no llegaron a buen puerto en ciento cincuenta películas muy célebres. Lo que propone es una amena exploración de lo que pudo ser y no fue. En la mayoría de los casos muestra que la decisión final que se tomó fue la acertada. O tal vez es que estamos ya tan hechos a ella que cualquier otra opción nos parece un dislate: ¿Y si Cary Grant hubiera interpretado el papel de Harry Lime en lugar de Orson Welles en El tercer hombre? ¿Y si…? 

'The girls'

The Girls. Safo va a Hollywood, Diana McLellan (Cult Books)

Hay una historia secreta del cine, que explica el documental El celuloide oculto, sobre cómo el Hollywood clásico retrató la homosexualidad, muchas veces de forma denigrante, otras mediante claves para iniciados. The Girls, de la periodista británica Diana McLellan, no es tan ambicioso, pero es un pequeño clásico en el terreno de los chismes sobre la meca del cine. No explora cómo se representaba la homosexualidad en la pantalla, sino cómo la vivían las actrices que mantenían relaciones o aventuras episódicas con otras mujeres. Este libro había aparecido hace años en castellano con el título de Greta & Marlene, Safo va a Hollywood, engañoso porque no se limita a estas dos estrellas, sino que dedica también muchas páginas a la escandalosa Tallulah Bankhead y a otras figuras como la escritora -y voraz seductora- Mercedes de Acosta. Ahora se reedita con su título original y nos propone un documentado paseo por un Hollywood poco conocido. 

'El superhéroe de las mil caras'

El superhéroe de las mil caras, Enric Ros (Errata Naturae)

Joseph Campbell hizo en El viaje del héroe y otros libros similares un análisis de los mitos ancestrales que lleva décadas utilizándose como instrumento de estructuración narrativa en todo tipo de talleres para guionistas y novelistas. Las historias que nos cuentan las narraciones míticas han servido a la humanidad para explicarse el mundo y tienen patrones básicos que se repiten siempre. Tenemos un modo de contarnos el mundo que conecta -¡mantengan la calma ante lo que voy a decir!- a los mitos griegos con los mitos contemporáneos que son los superhéroes. Las historias superheróicas -en los cómics y en la pantalla- son un modo contemporáneo de abordar ciertas angustias y explicarnos el mundo. El título de esta obra, no por azar, es un guiño a otro clásico de Campbell: El héroe de las mil caras.