El actor David Castillo Barcelona
David Castillo ('Aída'), sobre el cine: “A veces manda mucho más el poder, las inercias y las manos grandes que otras cosas”
El actor regresa al cine de la mano del catalán Ulises Porra con 'Bajo el mismo sol', una reflexión sobre la identidad, el colonialismo y los límites que impone la sociedad
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David Castillo lleva cerca de diez años sin actuar en teatro en Barcelona y prácticamente el mismo tiempo sin hacer cine. Y no porque quisiera. Este año, en cambio, hace doblete.
El actor ha recuperado su papel de ‘el Jonathan’ en Aída y vuelta y, este 19 de junio, estrena una película mucho más pequeña, pero que fue presentada en el famoso Festival de Toronto: Bajo el mismo sol.
La película del catalán Ulises Porra mira hacia la época del colonialismo en República Dominicana para hablar de las imposiciones de la vida y de la historia: desde la clase social hasta lo que se supone que se espera de cada uno según el lugar que ocupa en el mundo y en su marco mental.
La cinta se centra en la convivencia forzada de tres personajes que están bajo el mismo sol, aunque en espacios en los que no desean estar. Al menos, no de esa manera. Igual que pasa en tantos otros ámbitos, como la cultura, un sector que preocupa a Castillo.
Ulises Porra y David Castillo Barcelona
—Primera película en solitario y va directa a Toronto. ¿Cómo fue?
—Ulises Porra (U): Ya habíamos estado en Toronto con la primera, con Tigre. Había una sensación de volver a la ciudad y a nosotros mismos. La verdad es que esta es una peli que fue difícil de hacer, muy complicada. Y también de terminar. Fue difícil terminarla. Pero el estreno en Toronto estuvo bien. Principalmente porque pudimos ir varias personas: los tres actores y los productores. Fue una fiesta.
Además, Valentina, la actriz, era la primera vez que tomaba un avión. Y, de repente, estaba en Toronto. A mí esas cosas me hacen feliz.
—Ha hablado de complicaciones en el rodaje. ¿Qué sucedió?
—David Castillo (D): A mí, siempre lo digo porque me impresiona, me pasó que el rodaje era de lunes a sábado. Cosa que aquí no pasa. Aquí hay dos días de descanso, te da tiempo a desconectar e irte con tu familia.
Además, en Dominicana estábamos rodando en un sitio que era como un pueblo pequeño del interior de España, a seis horas de Santo Domingo. O sea, que éramos los del cine y no había nada más.
Yo llegué un poco más tarde que ellos, que ya se conocían, y era un poco el nuevo. Pero es verdad que allí te abrazan. Es ese calor dominicano, de familia. Se nota que son muy cariñosos. Y lo son. De hecho, yo les llamaba “mi querida familia dominicana”. Pero esto de trabajar de lunes a sábado era como...
—¡Quedó traumatizado!
—D: No, porque también hay algo bonito, casi místico. Porque, de repente, no descansas, las jornadas son larguísimas. Recuerdo levantarme a las cinco de la mañana y llegar a casa a las ocho de la tarde, cuando ya era de noche allí...
—U: Solo filmas. Y, al estar en un lugar aislado, nunca sales de la película y entras casi en una especie de trance. En ese trance de estar filmando sin parar.
Y, sobre las dificultades, está el aislamiento del pueblo, al que se llegaba por un camino de tierra muy complicado. Además, para llegar al lugar de rodaje teníamos que bajar una pista y eran otros veinte minutos. De hecho, llovió y los camiones se quedaban atascados allí. Y muchas veces no había cobertura.
Ulises Porra y David Castillo Barcelona
—Accidentado, sí.
—D: Muchos accidentes. Uno de ellos fue que Jean Jean, el otro actor, no sabía nadar. Había muchas escenas en el río y nos enteramos dos semanas después. Yo me hice un esguince en el pie y este hombre no paraba de hacerme rodar escenas corriendo, que luego ni siquiera ha montado. Me tiré como dos días corriendo medio cojo por ahí.
—U: Se dio en el ojo con una pajita... Era un rodaje salvaje.
—De hecho, recuerda bastante a las películas de Herzog a nivel visual, pero también veo que, a nivel de rodaje, fue una de Herzog. ¿Lo tuvo en mente?
—U: No pensaba tanto en él en ese momento desde el punto de vista artístico. Pero sí que es un referente. Es grandísimo. Había algo de sus documentales de la selva, de estar arrojados en mitad de la nada. Pero todo el equipo estaba en ese estado mental de que rodar es vivir y vivir es rodar.
Ojalá rodar siempre fuera eso, porque se vuelve una especie de histeria colectiva. Un juego en el que estamos todos en la misma. Es muy interesante. Y así fue en esta peli.
El directo de cine Ulises Porra Barcelona
—¿Por qué ubicarla durante la época de la colonización? ¿Qué importancia tiene?
—U: A mí me gusta usar una época para hablar del presente. Hablar del presente retratando directamente el presente me parece difícil. Y creo que hay poca gente que lo haga bien. Aunque es un reto que asumiré en algún momento.
En cualquier caso, me parece muy interesante el Caribe en aquellos años. Y la idea era usar a estos personajes para representar lo que nos ocurre ahora mismo. Sobre todo el personaje de David, que tiene una contradicción interna relacionada con la aceptación o la búsqueda de amor y con no encontrarlo. Y también con unas expectativas sociales creadas que no puede cumplir.
Pero el origen es que yo había rodado una peli allí, quería repetir y estuve buscando una idea para volver a filmar. Esa es la realidad.
En cualquier caso, me interesa la historia de Latinoamérica. He vivido mucho tiempo allí y me siento latinoamericano.
Empecé a estudiar la historia del Caribe, que es un poco donde empieza todo, el gran conflicto que después se extiende por Latinoamérica. Y, a partir de ahí, se generó una historia que me enamoró mucho.
Ulises Porra Barcelona
—Una historia de búsqueda de identidades y de la posibilidad, o no, de llegar a encontrarse “bajo el mismo sol”.
—U: El título va en esa línea. Hay una idea humanista que no solo habla de que todos estamos bajo el mismo sol, sino de que es el mismo sol que estaba ahí hace 200, 500 o 2.000 años.
Yo quería poner a prueba esa separación que existe entre los roles sociales que se supone que debemos asumir y que se nos proponen a cada uno. Muchas veces ocupamos puestos para los que no estamos preparados o no tenemos el espíritu dispuesto, mientras que otros no disponen de las oportunidades que deberían cuando son puro potencial y talento. También quise desnudar esa contradicción en la historia.
—El personaje de David, Lázaro, representa muy bien ese lugar heredado que quiere ocupar casi por obligación, sin saber si realmente lo quiere.
—D: No sé si es por el tema del padre perdido, que yo también perdí cuando era joven, pero desde el principio siempre entendí a Lázaro y cómo actúa. No lo justifico, pero creo que si llegáramos a conocernos un poco todos nos perdonaríamos más.
Al final, como él, todos somos seres incompletos y personas imperfectas. Y me parece que lo más bonito de la sociedad es precisamente eso: ser conscientes de que somos personas muy complejas y contradictorias. Insisto, es muy bonito.
Y creo que en esta película se ve cómo personas que pueden llegar a ser muy distintas podrían entenderse en algún lugar. Ya veremos después si lo consiguen o no, pero creo que esa búsqueda es muy bonita.
David Castillo Barcelona
—Claro, pero la sociedad no parece que vaya hacia ahí.
—D: Cada vez vamos a peor.
—E incluso cuando se hace revisionismo de esa época, no siempre se entiende.
—U: El revisionismo siempre es bienvenido. Tenemos que preguntarnos constantemente cómo se escribió la historia y por quién. El revisionismo es un deber, y es un deber nuestro, como españoles.
Tenemos que revisar nuestra propia historia y saber de dónde viene, poner en cuestión cosas que yo creo que una gran parte de la población está dispuesta a cuestionar. Creo que hay mucha gente preparada para entender los matices de la colonización y no verla de forma lineal.
—¿Toda?
—U: También hay gente que está revitalizando esa época y que vive esta parte de la historia como una cuestión celebratoria. Me parece ridículo. Pero se suma a otros argumentos ridículos que hay que esforzarse por rebatir. Y para eso estamos.
—D: Nosotros, en nuestra humilde gira mundial, hemos encontrado las dos visiones. Cuando fuimos a Toronto, las preguntas sobre el colonialismo eran muy diferentes de las que nos hicieron en el Festival de Sevilla.
Toronto es una ciudad construida a partir de la inmigración, especialmente de la procedente de Estados Unidos. Sevilla, en cambio, fue de alguna manera el núcleo de ese colonialismo. Hemos presentado la película y nos han preguntado desde los dos puntos de vista: desde el origen y desde casi el final de todo aquello.
Ulises Porra y David Castillo Barcelona
—¿Se puede llegar a alguna conclusión?
—D: Ninguna.
—En cualquier caso, es una suerte verlo de nuevo en los cines, David. Porque sí participa en series y, sobre todo, está mucho en teatro.
—D: En Barcelona no, porque es muy difícil.
—U: Hay que arreglar eso.
—En cualquier caso, en cine poco. ¿Ha sido una decisión propia?
—D: No, al revés. Yo tenía muchas ganas de volver al cine y Uli me dio la oportunidad cuando llevaba unos diez años sin hacerlo. Y la verdad es que ha sido una suerte. ¡Y fue de rebote! Lo conocí a través de un casting y algo debió de ver allí.
—U: Fue un casting pequeño y apareció con la maleta e hizo algo muy original. Pensé que podía darle al personaje una cercanía interesante, a pesar de que el personaje comete bastantes errores.
Ulises Porra Barcelona
—¿Esperan que tenga cabida en salas siendo verano y coincidiendo con Spielberg y Toy Story 5 en cartelera?
—D: Yo quiero reivindicar un poco el cine de otro género y de otros lugares. Tengo muchas ganas de que la gente vea esta película, porque creo que se sorprendería mucho. Hay mucho cariño y mucho amor detrás.
—¿Es fácil tal y como está el cine?
—D: Es que el cine está en un momento fatídico.
—U: Sí, está complicado. De distribución no controlo nada, pero sí sé que es la primera vez que estreno en España. Eso me pone contento, porque yo todo lo he hecho fuera, he vivido mucho tiempo fuera, estoy volviendo y mis próximas películas serán aquí.
De alguna manera, estrenar en casa es importante para mí. Ahora bien, no controlo demasiado el asunto de las salas y de los números. Solo sé que es un momento complicado: es San Juan, es verano, los niños ya no tienen clase... Pero siento que hay que hacer el esfuerzo para que la vea el mayor número de gente posible y ya está. Después, la gente decidirá.
Estoy seguro de que, más allá de esta película, hay que lograr políticas que ayuden a la distribución del cine nacional. Eso es identidad y es interesante. Si no, toda la cultura cinematográfica de consumo queda cortada por la misma tijera y eso es peligroso. Nos puede volver muy tontos.
Hay que aprovechar que existen muchos puntos de vista y, desde la política, tratar de encontrar sistemas para que lleguen a la gente.
El cineasta Ulises Porra Barcelona
—Está difícil...
—D: Lo que le decía a Uli es que es fuerte que Bajo el mismo sol se estrene el mismo año que Aída y vuelta. No sé si nos va a beneficiar o perjudicar, pero es curioso que haya una película como Aída y vuelta con tantas copias en España y luego esté la nuestra. Mira, fíjate, digo “la nuestra”. ¡Fíjate que digo “la nuestra”! Pero es que le tengo más cariño.
—Supongo que porque la otra es una gran producción.
—D: Claro. He vivido el momento de las camisetas hechas en serie por una gran empresa textil para una película y, al mismo tiempo, algo más pequeño como la nuestra.
—¿Cómo vive esos dos mundos?
—D: Siento que, tristemente, a veces manda mucho más el poder, las inercias y las manos grandes que otras cosas. Aída es un producto muy grande, abarca muchos espacios y, allá por donde va, arrasa. Pero también porque tiene detrás un poder económico enorme. Nosotros somos más humildes.
Ulises Porra y David Castillo Barcelona
—Es triste que eso haya llegado al mundo de la cultura, ¿no? Aunque el teatro parece librarse un poco e incluso mantiene o aumenta su público.
—D: Sí, pero creo que también se va a ir hacia ese lado. Al menos en Madrid, no sé en Barcelona. Ahora quieren que los teatros públicos sean rentables y que todo se convierta en números. Y eso no debería pasar en el teatro público.
Si el privado lo hace, adelante. Pero el público no debería permitir que eso entrara, porque entonces dejarás de innovar, de experimentar y de hacer otras cosas por miedo a “perder”, cuando en realidad no pierdes, porque ganas muchas otras cosas. Hay que arriesgarse.
Si solo somos números, el mundo termina siendo igual.
—Algo parecido pasa en Barcelona, sí
—D: Y otra cosa que me da mucha pena es que se esté deshermanando el teatro entre Madrid y Barcelona. Lo digo desde el cariño. Me da mucha pena que haya tanta desconexión. Es como vivir en mundos paralelos. Me gustaría que estuviéramos más conectados.
