El millor cinema i les millors sèries de 2025: una selecció de Letra Global

Letra Global tria el millor de l'any en l'apartat audiovisual: deu pel·lícules i cinc sèries. Sobre el criteri adoptat, una aclariment: la selecció correspon als títols estrenats a Espanya el 2025, per això hi ha alguna pel·lícula l'any oficial de producció de la qual és 2024. No s'inclouen obres de 2025 encara no estrenades al nostre país.

PEL·LÍCULES

Valor sentimental. Joaquim Trier

Podríem recórrer a la referència d'Ingmar Bergman, però més aviat diria que és una pel·lícula de tall txekhoviana. Trier ja va demostrar que estava al cim del seu talent amb l'anterior pel·lícula, la tragicomèdia La pitjor persona del món, però aquí puja encara més el llistó. Valor sentimental és un drama familiar sobre un pare absent i la ferida que aquesta absència ha deixat en les seves dues filles, especialment en la gran, de professió actriu. Però també és una pel·lícula sobre la creació artística i el seu vincle amb la vida: el pare és un prestigiós cineasta al final de la seva carrera, que es disposa a rodar la seva pel·lícula més personal, sobre el suïcidi de la seva mare quan ell tenia set anys, tot i que l'espectador descobrirà que el veritable tema és un altre. Al ferm guió i la vibrant realització s'hi suma un quartet protagonista en estat de gràcia: el pare és un titànic Stellan Skarsgård; la filla gran, Renate Reinsve, que ja va meravellar a La pitjor persona del món; la filla petita, Inga Ibsdotter Lileaas, que per a molts serà tot un descobriment; i l'actriu escollida per interpretar la mare del cineasta quan la seva filla gran es nega a acceptar el paper, una lluminosa Elle Fanning.

The Brutalist. Brady Corbet

La cara i la creu del somni americà. El conflicte entre l'artista i el capitalisme. Aquesta pel·lícula evoca superproduccions d'antany: té una escala èpica, està rodada en VistaVisió i es projecta amb un entreacte. Explica la tragèdia d'un arquitecte hongarès, supervivent de l'Holocaust, que arriba als Estats Units i viu un dur periple de pobresa i rebuig, fins que aconsegueix posar en marxa el seu projecte somiat gràcies a un magnat que resulta ser un home molt pertorbat. A la manera del que en literatura s'anomena "la gran novel·la americana", aquesta ambiciosa producció té aspiracions a "la gran pel·lícula americana": retratar l'ànima del país i les seves esquerdes a través d'un geni enfrontat a tothom i a si mateix, pels traumes i inseguretats que arrossega. The Brutalist té un aspecte catedralici, visualment aclaparador, tot i que es va rodar amb un pressupost molt més baix del que sembla. A destacar les grans interpretacions d'Adrien Brody i Guy Pearce, la banda sonora de Daniel Blumberg i la fotografia de Lol Crawley.

Somnis de trens. Clint Bentley

Estrenada gairebé d'amagat a Netflix, és una adaptació de la novel·la breu del mateix títol de Denis Johnson (publicada aquí per Random House). El llibre és magnífic, però la pel·lícula és fins i tot millor. Segueix la peripècia vital d'un home senzill -interpretat per un contingut i prodigiós Joel Edgerton-, que es guanya la vida treballant a les brigades que construeixen vies ferroviàries i tallen arbres als boscos del nord-oest dels Estats Units. El gruix de l'acció se situa a principis del segle XX, en els últims vestigis del far West. Relata amb ritme pausat, gairebé contemplatiu, les modestes alegries i grans tragèdies que viu el protagonista. També els fantasmes -de la culpa i del dolor- que el persegueixen i turmenten. Fins arribar a un final commovedor -que a la pel·lícula afegeix una avioneta que no és a la novel·la-, en què ell comprèn que forma part d'un tot universal. El preciosisme de les imatges té ecos del cinema de Terrence Malick, però també personalitat pròpia. I com a cirereta, als crèdits finals sona una cançó de Nick Cave, composta amb Bryce Dessner, l'autor de la hipnòtica banda sonora.

Blue Moon. Richard Linklater

Retrat d'un artista en plena caiguda, a través de la figura de Lorenz Hart, lletrista de Richard Rodgers, amb qui va compondre cançons inoblidables com My Funny Valentine. Fins que Rodgers, fart del seu erràtic comportament provocat per l'alcoholisme, va trencar amb ell i es va buscar un altre lletrista: Oscar Hammerstein II, amb qui el 21 de març de 1943, vuit mesos abans de la prematura mort de Lorenz Hart, va estrenar a Broadway el reeixit musical Oklahoma! Amb un sòlid guió de Robert Kaplow, Linklater dirigeix amb empenta aquesta pel·lícula que imagina què va poder passar aquella nit, a la festa posterior a l'estrena a Sardi’s, refugi de la gent de l'espectacle. Tota l'acció transcorre a l'interior del restaurant. Hart (a qui dóna vida un lliurat Ethan Hawke) explica les seves penes a qui vulgui escoltar-lo, llança ironies i sarcasmes, intenta reprendre la relació professional trencada amb el seu soci, dissimula les seves gelosies per l'èxit que ha tingut amb el nou lletrista i acaba sucumbint a la temptació de l'alcohol. Blue Moon és un magnífic retrat d'un artista els dies d'esplendor del qual han quedat enrere i va costa avall. I també un preciós homenatge a una època daurada de Broadway i Nova York.

Una batalla rere l'altra. Paul Thomas Anderson

És el cineasta en actiu amb més potència visual i narrativa. En aquest cas ha rodat en espectacular VistaVision per abordar la seva segona adaptació de l'inadaptable Thomas Pynchon (la primera va ser Puro vicio). Aquí la cosa va d'un revolucionari reciclat en pare inoperant, d'un militar psicòpata amb fixacions sexuals, d'una filla sobre el veritable pare de la qual hi ha molt a discutir, d'una revolucionària embarassada que dispara una metralladora, d'un instructor de karate que ajuda a emigrants il·legals, d'unes monges que cultiven marihuana, de conspiradors supremacistes completament bojos… La pel·lícula és una muntanya russa i a estones sembla un episodi d'El Coyote i el Correcaminos. Una joiosa bogeria, en què Leonardo Di Caprio emprèn la fugida en barnús i s'hi passa així més de mitja pel·lícula. Potser no està a l'alçada de les obres mestres del seu autor -Pozos de ambición, The Master i per sobre de totes El fil invisible- però és un Paul Thomas Anderson i això ja garanteix que és un llargmetratge molt per sobre de la mitjana. I potser un àcid retrat en clau de l'Amèrica trumpista desquiciada?

Encara sóc aquí. Walter Salles

És alhora una pel·lícula intimista sobre una família i una pel·lícula política sobre la dictadura militar brasilera. Narra una història real: la de l'exdiputat d'esquerres i enginyer Rubens Paiva, que va ser detingut, torturat i desaparegut pels seus vincles amb activitats subversives. El seu cadàver mai no va aparèixer, però avui se sap amb certesa que el seu assassinat es va produir el 21 de gener de 1971 en un quarter. El punt de partida és el llibre testimonial de Marcelo Rubens Paiva, fill del difunt i escriptor molt conegut al Brasil. Hi ha a més un interès personal per part del director, Walter Salles, que en la seva adolescència va ser amic d'una de les filles de l'assassinat. La figura central és l'esposa del polític, mare de cinc fills (esplèndida Fernanda Torres), que ha d'afrontar sola la situació, sense tenir clar què ha estat del seu marit després de la detenció irregular. El cineasta aconsegueix plasmar la felicitat familiar trencada, la tensió inacabable, la necessitat d'ocultar als fills més petits el que ha passat... La cinta és també -com suggereix el títol- la reivindicació que l'assassinat segueix viu en la memòria dels seus.

Un simple accident. Jafar Panahi

Hi ha països, com l'Iran, en què ser cineasta és un ofici de risc. Jafar Panahi ha estat detingut i sotmès a arrest domiciliari, i se li ha prohibit treballar. Però ell ha seguit tossudament. Quan el van tenir sota arrest a casa seva, va agafar una càmera de vídeo i tirant d'ordinador va fer una joia que es titula Això no és una pel·lícula, perquè tenia vetat fer-les. El seu últim exercici de rebel·lia compta amb producció francesa i va guanyar la Palma d'Or a Canes. Doblement merescuda: per l'heroisme del director i perquè és una enginyosa tragicomèdia. Un pobre diable reconeix la veu del seu suposat torturador, decideix segrestar-lo per liquidar-lo i fica en l'embolic els seus amics (una parella que s'està fent les fotos del casament -ella vestida de núvia-, una fotògrafa gens amant de posar-se el vel i un tipus força alterat). Però llavors els entren els dubtes, perquè el segrestat s'entesta a assegurar desesperadament que s'han confós i que ell no és el torturador. La cosa arriba a gloriosos nivells de disbarat quan l'esposa del suposat torturador es posa de part i els segrestadors -que a més de pobres diables són bones persones- acaben ajudant-la. La genialitat de Panahi consisteix a fer una pel·lícula política disfressada de comèdia lleugera amb tocs de teatre de l'absurd.

Sirât. Óliver Laxe

El fervor a favor o en contra que desperta aquesta pel·lícula demostra d'entrada una cosa ja molt positiva: no deixa indiferent. És cert que al guió probablement no li donarien l'aprovat en una escola de guionistes: existeix un pare tan irresponsable com per endur-se el seu fill petit per una zona desèrtica en guerra? Es pot partir de la premissa que busquen la filla desapareguda i després oblidar-se'n? Tanmateix, el que aconsegueix Laxe, tant en els dos brutals i inesperats girs que deixen l'espectador desarmat, com en la força poètica de les seves imatges, és de matrícula d'honor. Davant d'un cinema espanyol en què abunden les pel·lícules acomodades en què una ja sap què es trobarà abans de veure-les, el cineasta gallec fa un cinema que va per lliure, deixa anar el llast de les convencions i assumeix riscos. Per això mereix aplaudiment aquest viatge a l'infern a través del desert.

Ghostlight. Kelly Sullivan i Alex Thompson

Aquest modest llargmetratge indie és familiar en molts sentits: tracta sobre una família, està realitzat per una família i interpretat per una altra família. La idea li va sorgir a l'actriu Kelly Sullivan durant el confinament i la va codirigir amb el seu marit, Alex Thompson. A l'hora de triar el repartiment, tenien clar que el paper principal era per a Keith Kupferer. Sabien que bordaria el personatge d'un obrer rude que pavimenta carrers i està processant una tragèdia familiar. La família la completen una esposa i una filla, que són les del propi Kupferer, ambdues actrius. Un dia l'esmentat obrer descobreix per casualitat que, en un local de la zona on està treballant, hi ha un taller de teatre. Mogut per la curiositat, treu el cap i descobreix que estan muntant Romeu i Julieta. A partir d'aquí, i malgrat les seves reticències inicials, la seva vida i la dels que l'envolten començarà a canviar. La família podrà finalment processar el seu dol, que té alguna cosa a veure amb la tragèdia shakespeariana. És una pel·lícula petita, emotiva, carregada de bons sentiments, que explora el vincle sanador entre el teatre -o qualsevol forma de ficció- i la realitat.

Confidencial i Presence. Steven Soderbergh

Són sengles divertiments, però el doblet de Soderbergh d'aquest any és un exemple de cineasta amb ganes de gaudir i provar coses noves. En cadascuna juga amb un gènere. Confidencial és una pel·lícula d'espies que alhora és una comèdia d'embolics matrimonials. Perquè les mentides i els enganys és una cosa que comparteixen els espies i les parelles. El director embolcalla la proposta amb glamour i sofisticació (ajudat per l'elegància i sensualitat de Michael Fassbender i Cate Blanchett). I li dóna un ritme frenètic, amb diàlegs que no es diuen, sinó que es disparen, com en les glorioses screwball comedies. Atenció a la llarga -i magistral- escena del sopar de parelles, que acaba amb un ganivet clavat a la mà d'un dels comensals. A Presence el gènere que maneja és el terror. Ho fa en un exercici de virtuosisme consistent en l'ús de càmera subjectiva. Una família entra a viure en una casa on hi ha una presència. La càmera són els seus ulls, a través dels quals ens endinsem en les dinàmiques familiars i sobretot en la personalitat de la filla, traumatitzada per la mort de dues amigues properes per sobredosi, sense que quedés clar si van ser descuits o suïcidis. Tota la pel·lícula està explicada des d'aquesta mirada subjectiva i fantasmagòrica. El brillant és que, més enllà de la pirueta, al final aquesta decisió formal pren tot el sentit.

SÈRIES

Adolescència. Netflix

Creada per l'actor Stephen Graham, se centra en la detenció d'un adolescent acusat d'haver assassinat una companya de classe. Més enllà de la força amb què desenvolupa aquesta dramàtica premissa, la sèrie és un fita pels reptes tècnics que afronta. Cada un dels quatre capítols està rodat en un pla únic, sense trucs digitals. El més interessant és que la pirueta no és gratuïta, sinó que està al servei de la tensió narrativa. Com a exemples màxims del virtuosisme que desplega, destaquen dos d'ells. El segon, que es desenvolupa a l'institut, amb una enorme quantitat d'actors i figurants involucrats, entrant i sortint de pla. I a les antípodes, el tercer, l'escenari del qual és una sala d'interrogatoris amb només dos actors en duel dialèctic: el noi detingut i una psicòloga que l'entrevista. La seguretat de què fa gala el jovencíssim actor Owen Cooper, modulant els sobtats canvis d'humor del personatge, que es mostra alternativament desemparat i brutalment agressiu, és impressionant.

Task. HBO

El 2021 Brad Ingelsby va deixar molt bon regust amb Mare of Easttown, amb Kate Winslet. Torna ara, amb plantejaments molt similars, però sense repetir-se, amb Task. Ambdues sèries comparteixen ambientació a Pennsilvània i una història criminal que serveix com a vehicle per desenvolupar uns personatges que carreguen amb una motxilla de ferides i secrets. A Task Inglesby puja el llistó de la complexitat estructural i planteja una partida a tres bandes en què s'enfronten dos grups criminals i una força policial. Una banda de motoristes que trafiquen amb drogues pateix assalts molt ben planificats per part d'uns atracadors que busquen venjança, i un agent del FBI en hores baixes (sòlid Mark Ruffalo) recluta un grup de joves agents per detenir-los. Al centre, dos personatges confrontats als costats oposats de la llei, però que -a l'estil Heat de Michael Mann- comparteixen codis morals similars en qüestions com la responsabilitat familiar i la lleialtat al grup al qual pertanyen.

The Studio. Apple TV

Hollywood com a tema ha donat peu a un grapat de grans pel·lícules i comencen a sumar-se algunes sèries. El 2023 es va estrenar a Filmin -sense que gairebé ningú se n'adonés- Chivalry, creada i protagonitzada per Steve Coogan i Sarah Solemani. En ella es satiritzava amb notable mala bava -però un final molt romàntic- l'arribada a la meca del cinema dels nous codis del #MeToo, les coordinadores d'intimitat… Aquest any s'hi suma The Studio, creada per Seth Rogen i el seu col·lega Evan Goldberg, la qual cosa vol dir que l'humor és en general brillant, però en certs moments baixa a nivells de pati d'escola. El protagonista, un cinèfil de pro a qui li cau la responsabilitat de dirigir un estudi, no és gaire creïble. Però hi ha capítols desternillants i molt ben armats (com aquell en què el cap de l'estudi s'entesta a assistir a un rodatge per fer-se el col·lega i no para de fer-la grossa, o el del lliurament dels Globus d'Or). A més, hi ha enginyosos cameos de personatges com Martin Scorsese, Ron Howard, Paul Dano, Steve Buscemi, Zoë Kravitz, Charlize Theron, Sarah Polley…

Alien: Planeta Terra. Disney +

Vivim en una època en què cada èxit de taquilla es converteix en franquícia i s'espremeix fins a l'esgotament. El més habitual és replicar cansinament la fórmula, venent una i altra vegada el mateix producte amb un embolcall que sembli nou. Per això és d'agrair l'esforç de Noah Hawley quan se li va encomanar una sèrie d'Alien. Ha aplicat la mateixa fórmula que li va funcionar molt bé a la sèrie Fargo, que partia de la pel·lícula dels Coen, però creava històries completament noves però fidels a l'esperit de la cinta original. En el cas d'Alien: Planeta Terra, maneja una sèrie d'elements clàssics que els fans no perdonarien no trobar, però porta el mite cap a altres territoris. Incorporant uns nens amb malalties terminals convertits en híbrids per un geni imberbe, propietari d'una companyia tecnològica. El guió fa picades d'ullet a Peter Pan i els Nens perduts i obre la franquícia a nous horitzons. Una cosa similar fan els germans Muschietti a It, Benvinguts a Derry (HBO). Reprenen l'univers de Stephen King -Andy va dirigir les dues parts de l'adaptació més recent d'It- per explorar noves possibilitats que l'enriqueixin.

Devil in Disguise. John Wayne Gacy. SkyShowtime

Abunden a la televisió les sèries -documentals de True Crime o ficcions- sobre psicòpates. El motiu: tenen èxit, cosa que no sé si parla gaire bé dels instints morbosos del personal. Hi ha qui es llença a la piscina del sensacionalisme i l'escabrós sense cap mena de recança, com Ryan Murphy, que mai no escatima en sordidesa malaltissa i fins i tot sembla regodejar-s'hi. Per això destaca aquesta producció sobre un dels assassins en sèrie més pertorbadors dels Estats Units contemporanis, que torturava, matava i enterrava al soterrani de casa seva adolescents, amb preferència per xaperos pels quals ningú preguntava si desapareixien. La sèrie no eludeix els aspectes més macabres de la història, però tampoc no s'hi regodeja. Presta especial atenció a tot el que va envoltar Gacy: els policies que el van investigar -els inoperants i els persistents-, els advocats -sense gaires escrúpols- que el van defensar i les famílies de les víctimes. No arriba a les altures de Zodiac de Fincher -la millor pel·lícula sobre assassins en sèrie que s'ha rodat mai, tot i que el públic no va semblar estar-hi d'acord-, però en alguns moments s'hi acosta tímidament.