Daniela Belmonte, animadora 3D: "M’agradaria continuar enriquint el sector amb històries explicades per dones"

A la Daniela Belmonte li apassiona la dansa, la literatura, l’art, li encanta viatjar i confessa que sempre va voler explicar històries, crear alguna cosa, però que no trobava el camí. “Va ser el meu germà qui va començar a ficar-me al cap aquesta idea del cinema, de l’animació perquè inicialment és el que ell volia estudiar. Al final vaig acabar robant-li la professió i ell es va dedicar a una altra cosa”, explica a Dones a Crònica.

Va començar a formar-se al seu Mèxic natal i es va enamorar de l’animació de personatges, l’art de moure’ls, de donar-los vida. Havia trobat el que volia fer amb la seva vida. Es va traslladar primer a Vancouver, Canadà, per a un curs intensiu i després de la pandèmia es va instal·lar a Barcelona per cursar un grau d’especialització a la Pepe School Land. “Vaig venir, vaig estudiar i al final em vaig enamorar de la ciutat, de la gent, de tot i aquí m’hi vaig quedar”. Fa uns dies va participar en una Meet the Experts de la Setmana del Talent Audiovisual impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya on va tenir l’oportunitat de compartir amb el públic la seva experiència com a animadora de personatges per a la indústria de l’entreteniment.

Un dels seus treballs és una experiència de realitat virtual de Black Mirror, té alguna cosa a veure amb la sèrie de Netflix?

No, no té res a veure. Black Mirror, la sèrie com a tal, és de la plataforma, però la VR de Black Mirror a la qual es refereix és un producte a part que la productora Banijay, en col·laboració amb els estudis Univrse de Barcelona, està fent amb la marca Black Mirror. És el mateix concepte, la mateixa temàtica de distopia futurista, d’intel·ligència artificial, de robots, però una experiència diferent. No puc donar molts més detalls per temes de confidencialitat, però s’espera que l’experiència s’estreni l’any vinent a Londres i depenent de la resposta obrir més mercats.

Seria com un spin-off de Black Mirror però amb un altre format

Sí, exactament, és un altre format i també una història seva a part. Són coses molt noves. Per a mi també ja que va ser el meu primer contacte amb la realitat virtual. Aquesta empresa a més està creant experiències per a museus, perquè el públic visqui les exposicions i els propis museus d’una altra manera. De fet tenen una experiència de realitat virtual molt interessant, molt bonica amb el Museu del Prado en què amb unes ulleres t’endinses a les pintures, vas caminant i descobrint el significat dels elements.

Les exposicions immersives són cada cop més habituals.

Sí, així és. A més és molt interessant perquè crec que a vegades la gent deixa d’interessar-se pels museus per aspectes tecnològics. I penso que l’interès de les institucions per involucrar-se en aquest tipus d’experiències té molt a veure amb la diversificació de públic i per continuar sent rellevants. És molt interessant veure com s’està obrint aquest mercat nou.

És una manera d’acostar-se a un públic molt més jove acostumat a altres formats.

Sí. De fet, abans de treballar en el projecte de Black Mirror vaig estar amb ells en una experiència sobre com cuidar i protegir el mar Roig per a un centre de ciències a Dubai. Van crear un robot que et guiava a través d’un viatge en el temps per salvar els peixos, les tortugues, i tu eres allà recollint la brossa del mar. És un altre tipus d’experiència molt més interactiva pensada per a un altre tipus de target.

També ha participat en el videoclip Paranoia, de Heartsteel, on va donar vida als personatges de League of Legends.

Sí, al principi va ser una cosa molt irreal perquè League of Legends és una cosa molt gran. A més, justament, venia d’una mala experiència laboral i quan em va arribar aquesta oportunitat tenia una mica de por. Però al final va ser súper divertit. Això sí, hi va haver molta pressió perquè el deadline era molt curt. Vam tenir només quatre o cinc mesos per desenvolupar tot el vídeo musical de quatre o cinc minuts de durada. Érem uns deu animadors i havíem d’acabar-ho tot en aquest temps, amb tot el procés que comporta. Perquè en animació, sobretot en 3D, no és que dibuixis i ja tens el producte final, hi ha diversos passos a seguir. Primer la concepció de la història, com en qualsevol producte audiovisual, i després ja venen totes les etapes de producció. És un espai en què no hi ha res i s’ha de crear tot en 3D, els escenaris, els personatges, tot. Després cal adaptar els personatges perquè es puguin moure. Aquí entra el meu departament que és el que s’encarrega de moure aquell titella perquè tingui vida. Després intervé un altre departament per al look final. Posar-hi colors, llum, que es mogui la roba, el cabell... i finalment l’edició de so, talls, etcètera. Són moltíssims passos, molta gent involucrada i això en quatre o cinc mesos va ser una bogeria però molt divertit també. Va ser un repte per a mi perquè League of Legends de Riot Games és una marca molt establerta, amb uns estàndards de qualitat molt clars i a més els seus fans són molt exigents. Teníem la pressió del temps i de les expectatives tant de l’estudi com dels fans.

Com a autora independent, quins temes li agradaria desenvolupar?

De moment estic treballant en una peça juntament amb la meva mare que està molt involucrada amb l’acompanyament en el dol. Una peça introductòria sobre com podem ajudar-nos a nosaltres mateixos a passar les etapes del dol. I en aquest sentit, la meva idea com a creadora és començar a explicar a poc a poc aquest tipus d’històries. Històries relacionades amb el desenvolupament i el creixement personal.

També m’agradaria continuar enriquint el sector amb històries explicades per dones, perquè en coneixem moltes des de punts de vista masculins però crec que nosaltres tenim molt a aportar, a dir, des d’una perspectiva diferent. Penso que encara que siguin històries que ja s’han explicat, nosaltres tenim un altre tipus de sensibilitat, una mirada diferent.

Un punt de vista que imagino no té res a veure amb els treballs que executa per encàrrec

És clar, per exemple el vídeo musical de League of Legends és testosterona, homes, cotxes, rock. També és veritat que aquests últims anys el cinema d’animació i l’animació en general ha obert les seves portes a històries més reals.

A més, existeix la percepció que l’animació és per a nens, Pocoyó, per dir-ho així, però Guillermo del Toro igual que altres creadores, també aquí a Espanya, han anat realitzant més productes d’animació per a adults. A mi m’agradaria explorar també aquesta part, aquesta possibilitat que l’animació, més que un gènere, és simplement un mitjà més per explicar històries.

Com ha estat la seva experiència en una professió majoritàriament masculina?, ha sentit discriminació o desconfiança cap a la seva feina pel fet de ser dona?

Ha anat millorant amb els anys. Afortunadament a mi m’ha tocat envoltar-me de dones creadores i entre nosaltres ens hem donat suport en el camí. Però sí, a vegades, he percebut que em veuen estrany perquè dins d’aquesta indústria es tendeix a pensar que les dones estan només a la part dels dibuixos. De fet, quan van començar les animacions a Disney, les dones només podien optar als treballs de color. Eren les que acolorien perquè se suposava que eren més delicades, però com a animadores no se’ls donava l’oportunitat. Aquesta idea s’ha perpetuat i es manté actualment. Llavors, quan dic que sóc animadora de 3D, els estranya. Afortunadament jo he tingut la gran sort d’envoltar-me de gent que justament busca incloure més dones a les seves produccions. Precisament, a la que estic ara som majoria. Crec que a poc a poc anem avançant. Però sí que he vist qüestionar la credibilitat de dones que estan en llocs de lideratge. Per això també hi ha pocs projectes liderats per dones. En aquest sentit encara existeix força masclisme al sector encara que anem millorant. Però parlo des de la meva pròpia experiència.

Sembla que les dones sempre han de demostrar més tot i estar igualment preparades i capacitades

Sí, totalment. Crec que això ens frena molt quan apliquem a certs treballs. Ens qüestionem si estem prou qualificades per al lloc, si complim tots els requisits, necessitem justificar-nos constantment, nosaltres mateixes ens posem la traveta però perquè ve d’aquestes pressions externes.

Un cop parlava amb un amic precisament sobre el que em costava optar a certs treballs perquè sentia que mai complia amb tots els requisits i ell em deia: “jo amb que en compleixi un, aplico sempre". A nosaltres ens deté aquesta por a ser qüestionades.

El famós síndrome de la impostora.

Això és. Jo a vegades els comento a les meves amigues que quan veig una oferta de feina penso: pensaré com si fos un home heterosexual blanc i aplicaré. Hem de treure’ns aquestes idees del cap que nosaltres mateixes seguim perpetuant. Que no venen del no-res o d’inseguretats nostres sinó d’un sistema que ens ha exigit molt tota la vida i ens ha inculcat aquest xip que cal desaprendre per evitar que es continuïn repetint aquests patrons. Hem de confiar més en la nostra feina i pensar que mereixem ocupar aquests llocs.

En relació amb aquest assumpte, els continguts de moltes pel·lícules d’animació són violents, amb una mirada hipersexualitzada de la dona i una visió distorsionada de la realitat.

Sí, jo també ho percebo. I crec que on és més notori és a l’anime, a l’animació japonesa. Allà es nota molt la hipersexualització de la dona per als fans del gènere. Aquest tipus d’estereotips em semblen molt retrògrads. També crec que en productes fets per homes per a homes segueix havent-hi molts biaixos. Quan veus una pel·lícula realitzada majoritàriament per dones es nota. De fet, a la pel·lícula Turning Red de Disney tota la part directiva i creativa eren dones. S’aprecia des de les preocupacions o les inquietuds que s’hi aborden, llocs on nosaltres ens sentim molt més identificades. Cada cop més notem clarament quan un producte està fet per un home o dirigit al públic masculí.

Un altre problema és que s’expliquen històries de dones però les continuen explicant homes. Aquí encara queda molt per fer. Si ara les heroïnes han de ser dones, doncs que les dones diguin com ha de ser una dona heroïna, al cap i a la fi nosaltres ho sabem millor.

En aquest aspecte, la vostra generació té un camp molt interessant, i molt necessari, per explorar.

Sí, totalment d’acord, perquè al final les nenes i les joves busquen referents i també inspiració. Encara que sigui un dibuix animat, et porta a aprendre coses, a voler ser, a voler fer o deixar de fer. Per tant crec que és molt important aquesta part que els personatges tenen de referents i que a través d’ells ens sentim vistes i enteses. I per descomptat que si una nena vol dedicar-se a l’animació, vegi que hi ha directores, creadores, que senti que pot aconseguir-ho, que pot arribar-hi.

Sens dubte calen referents tant a nivell professional, de creadores com de personatges.

Cert, perquè sempre es tendeix als extrems. És una heroïna però és violenta, no és sensible. Encara existeixen massa estereotips i hauríem de trobar la manera de donar-los la volta, de dotar-los de més complexitat. A més solem tractar els nens com a ximples i es creen personatges plans, senzills, poc profunds, però ells entenen les coses i els missatges complexos. Banalitzar el contingut destinat als nens crec que és un assumpte que caldria revisar. Sobretot ara que consumeixen ràpidament i que tenen disponible tanta informació. Finalment tot això acaba influint moltíssim en com ens relacionem, com pensem i pot acabar polaritzant-nos.

La IA és una eina fonamental de la teva feina. No obstant això moltes professions ho perceben com una amenaça, per exemple els actors. Ara es poden crear actors, donar-los pràcticament vida, què opina de tot això?

Crec que tots en aquesta indústria ens hem sentit amenaçats per la IA. És una cosa que va venir del no-res i va arribar molt ràpid. Penso que, com amb totes les eines, s’ha de fer un ús ètic d’elles. Jo, per exemple, estic en contra de la generació d’imatges amb la IA, sobretot quan utilitzes la imatge d’algú o t’apropies d’un estil artístic aliè, és a dir quan utilitzem lliurement imatges que pertanyen a una altra persona. En aquest aspecte estic completament en contra, però la IA és aquí, és inevitable i haurem d’utilitzar-la.

Com totes les eines, hi haurà gent que les faci servir per al bé i gent que les faci servir per al mal, i que serà una elecció personal la manera com ho fem. Jo la faig servir com una eina de treball, com una ajuda. Una altra cosa és com la vegin i usin les empreses.

Ara hi ha molta por perquè hi ha molt desconeixement, no sabem què passarà perquè tot passa molt ràpid. Però arribarà un moment en què s’estandarditzarà. I al final en aquesta indústria necessitem tenir molt control. Tu, com a persona, pots controlar que un personatge es mogui d’una determinada manera, però la intel·ligència artificial encara no té aquesta capacitat de control tan precisa, necessita algú que la controli. Sens dubte reduirà la necessitat de gent per a certes feines però encara es necessiten persones que moguin els botons. Però bé, és inevitable, cal adaptar-se i dependrà una mica de com l’adaptin les grans empreses. Però sí que és cert que existeix una por generalitzada entre els artistes i la gent dedicada al món de l’entreteniment, de continguts audiovisuals.

I en general totes totes les professions.

L’ideal seria que hi hagués algun tipus de regulació al respecte. Que s’estableixin límits clars sobre com tractar els drets d’autor. Perquè si vas pujar contingut a internet i creies que tu eres l’autor i de sobte la IA va aprendre a través del teu contingut ja s’ha desdibuixat la línia dels drets d’autor, de la propietat. Llavors et planteges: per què he de crear, dedicar anys a crear un estil propi si de sobte la IA aprendrà i tothom podrà utilitzar les meves creacions o copiar el meu estil? Cal trobar la manera de regular tots aquests aspectes.